［本站讯］在每个人的一生中，无论成败，一般都会遇到一至几位贵人。在书法方面对我有过帮助的贵人中，孙坚奋先生无疑是很重要的一位。
　　我是1995年到山大读硕士以后，才知道并有机会求教于孙坚奋先生的，在我这个对书法十分痴迷的爱好者心里，能得到一位名师的指点，自然是梦寐以求的事。
　　首次见到孙先生，是缘于当时的本科学生书法社团请孙先生搞的一次书法讲座。孙先生当时是山大书画院的院长，那场讲座，也可能是该年度他代表书画院给学生书法社团系列讲座的开篇吧。这是山大的一个好传统，听课的主要都是本科生，而工作两年后才来读硕士的我，带着本来就长得成熟的脸，被学弟学妹们让在前排听讲，所以，我不但可以近距离观察到先生慈祥的面容，也能最清楚地聆听到他那语重心长的讲座内容。
　　孙先生不讲普通话，浓重的乡音也像他的穿着一样朴实无华，没有任何所谓艺术家的张扬与做作，他用极为平实的语言，深入浅出地给我们讲如何学习书法。直到今天，他那带有胶州口音的话语仍然萦绕在我的耳旁：
　　
　　有的学生问我，学书法该选择什么字帖，这个问题不好回答，因为我不知道你喜欢什么字帖。我认为凡是古代的名家字帖，只要是你喜欢的都可以，因为只有你真正喜欢的，你才会认真地去练它。这就像是谈恋爱，你首先得看对眼儿，否则怎么会用真心去谈呢？我给你介绍的，即使是好的，你也不一定喜欢，不喜欢就不会认真对待；而等你通过学习，有能力接受好东西时，你自然会选择改选的字帖。但是有一点，刚开始学书法时，选择的字帖最好是楷书或隶书，这些是基础，相对动感较强的行草书更适合初学者。
　　
　　讲到学习书法的过程，孙先生说：
　　
　　学习书法要经历从临摹过程中的无我阶段，到遍临百家之后形成自我风格的有我阶段，但这个阶段不是一次性的，要经过多次反复，伴随人的一生。
　　临帖先要选帖，一旦选定了一个字帖，就要像五六十年代（二十世纪）的人谈恋爱一样，抱定“从一而终”的决心，认认真真地去学习。学习书法的手段主要有三种，一是临，二是摹，三是读帖。同样一种字帖，我一般都有几个不同的版本：一本是放在书柜里的精装本；一本是临摹用的简装本，可以拆成单页；还有一本是放到枕边读的。大家千万不要忽视读帖，读帖的效果丝毫不次于临摹。
　　临摹是向古人学习，学习就要认真，认真就要“无我”。也就是说，这个阶段我们笔下全是王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫……，不能有我们自己的东西。我们大学阶段的书法爱好者，一般不再需要摹了，但是临的功夫一定要到家，先做到“对临”的毫发必似，对临就是把字帖放在一侧，一边看一边临写。你临写的字放到原帖上，要看不出差别；到达这层功夫之后，要“背临”，就是拿开字帖，完全凭记忆临写，再达到与原帖毫发必似。做到这一步，再用所学的字进行创作。这样，经过大约几年的时间。你就可以通过对一部字帖的临习，入门了。……顺便说一句，有不少人不喜欢赵孟頫的字，说他俗气。我不这么认为，有了基础后你会发现，其实赵字中有许多值得我们学习的地方。
　　这只是书法的入门手段，而学习书法的目的是通过学习别人，形成自己的风格。你如果把自己练成王羲之、颜真卿，那也只是复制了一个王羲之和颜真卿而已，没有意义。那么，怎么才能练出自己呢？我们还要通过“吃百家饭”，去吸收其他名家字帖中的优点。
　　有了学习第一本字帖的基础，再学习别的字帖就快得多。可能第二本字帖半年甚至一个月就可以了，第三本时间更短，以后就更快。所以这时候就不要再抱定“从一而终”的态度了，而要像现在的年轻人谈恋爱那样——每周一个（同学们大笑）。通过广泛学习前人的优点，你自己的风格就逐渐出来了。这叫有我。……
　　
　　孙先生还说，学习书法要刻苦，他说他每次出差，行李箱里都不忘带一两张水写纸，既方便，又节约。这句话对我的影响也很大，因为从此以后，我也逐渐养成了用水写纸练习书法的习惯，当然后来有了水写布，就不再用书写纸了。
　　坦白地说，那次讲座我当时是做了笔记的，但现在找不到了。所以，以上引用先生的话，也一定不是他讲座时原汁原味的录音稿，但我敢保证，至少大致意思一定是这样的，因为这个讲座给我留下的印象太深了。都说人到了一定年龄之后，对最近发生的事情记忆开始变得不清楚，但对年轻时的记忆却是历历如昨，我已到不惑之年，虽算不上年老，但已逐渐有这种感觉了。这是孙先生将自己学书法的经验，他用生动形象的语言，毫无保留地分享给年轻的后生们的，让我们少走弯路，早日成才。或许现在听起来，先生的这些话已经不新鲜了，但当时能听到这样的启蒙性的讲座，对我们的影响还是很大的。当然，孙先生讲座本身的魅力是我对此犹新的最大原因，不妨想一想，我们都是从学生时代一步一走过来的，教过我们的老师至少也有几十位不止吧，但又有几位老师的话，能给我们留下如此深刻的印象呢？
　　讲座结束后，孙先生为我们示范了楷书和行草书的写法，他一边写一边说：
   
　　写楷书，就像是坐火车中的慢车，每站都要停；写草书就像是坐直达的快车，中间不停；写行书则是介乎二者之间。
　　
　　他先用楷书写了四个字“室雅兰香”，用笔稳实，笔墨润泽，既老辣又不失蓬勃的朝气；接着又写了一幅行草书作品，内容忘了。认真地看着孙先生的示范，我触动很大。当时我也正在学习传为王羲之的小楷《佛遗教经》，一幅临摹作品，或许是因为年长与本科生的原因吧，还在学生书法比赛中获过一等奖，后来才知道，当时的评委就是孙先生，孙先生也因为这次评奖，记住了我的名字。
　　再后来，就是我时不时的登门请教，先生没有架子，凡去求教的学生他都欢迎，他对学生很实在，从不说些无关痛痒的话，但也总是不忘给予适当的鼓励，以免打击了我们的积极性。在一次请教先生时，他为我写了“蠡斋”二字，并赠我《孙坚奋书画集》一册。这本集子中不只是书画，实际上还有先生的自作诗，只不过是以书法的形式表现出来的罢了，自作诗不但工稳，包含先生对人生的感悟，这使我心中又冉冉升起了对先生的另一重敬意。这部书画集我反复阅读了数遍，从中读到的不仅仅是先生的书画艺术，也体悟到了先生的学识和为人。那段学生时代，以及后来留校工作的很长一段时间里，我从先生的言谈身教中学到了很多。
　　2004年6月1日，正是我博士论文答辩的日子。就在那天早晨，先生突然永远地离开了我们。中午去家里看，见到的只有挂在墙上的先生慈祥的遗像了……
　　时光荏苒，十年过去了。先生的言谈举止、音容笑貌、对书画事业的热爱、对学生们的无私教诲和挥毫泼墨时的潇洒气度，都永远深深地储存在学生们的记忆中。