大学不应该仅仅是科研的殿堂，更应该是美育的圣地。而如果说有一种美，发源于华夏文明的土壤，承载历史文化的厚重，“声声”不息，历久弥新，那便是民乐。步入大学，在繁忙的科研学习之余，我作为非音乐专业生，加入了泉声室内乐团，又重拾起自幼苦练的二胡。音乐给我带来的是享受，那是将思绪贯穿千年的跨时代对话，那是与知音相遇、以乐会友的共鸣，那是曲终人散留下无尽念想的感叹。乐团的生活不仅提高了我的技艺，美育更让我懂得了什么是艺术。我逐渐听懂了洞箫的如泣如诉，听懂了古琴的徐徐道来，听懂了琵琶的迅捷如风。倘若将各样式民族乐器聚合起来，如对话般你呼我应，又如合唱般气势恢宏，那民乐的魅力就得以完全展现。

曲声悠扬，扣人心弦。伴随一曲《新赛马》，一场视听盛宴落下帷幕。一个普通的夜晚，我欣赏了一场不普通的音乐会。

音乐是那样的神奇，它能连接你的大脑，让你跨越时空；它能抓住你的心，让你体味人间冷暖、人生百态。民乐作为中华民族流传至今的艺术瑰宝，早已刻入中华儿女的情感记忆之中，值得我们细细品味。泉声室内乐团作为山东大学以弓弦乐为主的民族室内乐团，致力于在创新中继承与发展民乐。近期举办的三场音乐会不仅展现了乐团成员多年以来的学习成果，更将民乐的美展现给了更多的人。

民乐扎根于生活，体现了中国面貌。云南弥渡民歌《小河淌水》曲调婉转，以最质朴的方式将人们带到群山叠嶂、溪水潺潺的场景之中；二胡以其独特的音色完美诠释了这首民歌，声部之间的对话更生动地表达了阿妹对阿哥的深情；铁道游击队的故事家喻户晓，《铁道英烈》一曲情绪跌宕起伏，打击乐的加入强化了战斗激烈场景的渲染，曲中部板胡的加入稍将情绪舒缓，高潮段落又将全曲推向最激动人心之处。

《九儿》、《鸿雁》，人们对这些作品耳熟能详。它们虽是民乐，但或许是广为人知，或许是演唱旋律朗朗上口，或许是音乐节目上无数次的改编，人们似乎更愿意把它们看作流行音乐。当它们回归民乐的本质，在民族乐器的演绎下，它们内核的情感更让人动容。《九儿》原曲最为知名的，就是仅有四句旋律和四句歌词，却描绘出了一个倔强、敢爱敢恨，拥有像高粱一样旺盛生命力的形象，描绘出了一个时代的风光。在二胡的演绎下，情绪层层堆叠，音调逐渐拔高，最终如同劲风之下遍野的高粱一样，压倒一般向你袭来。《鸿雁》表达的是对家乡的思念，随着二胡的一次次转调，同样将人心底最柔软的一面展现了出来。作为听者，此刻我与生于草原的人产生了共鸣。

结尾曲是《新赛马》。作为一名学习过二胡的学生，我对《赛马》格外熟悉，而《新赛马》在保留了大部分原曲主要旋律的基础上，独特地加入了更考验技术的快弓部分，随着半音的爬升，犹如一阵阵马群飞驰而过，洒脱、激烈，听完让人大呼过瘾。

一场音乐会，不仅让我坚定了对音乐、对民乐的喜爱，更让我意识到民乐不仅是传统的，更是包容的、创新的、现代的、发展的。我也愿用我的力量，去推广中华文化的艺术之宝，让民乐之美发扬天下。