首先，柯小刚教授展示了他的两幅书画作品，指出我们一般首先看到的不是画，而是成见；不是书法，而是文字。比如画作中的树木、山峦、具体的文字。这样的理解和“看见”其实受困于我们的先入为主的前见，而遮蔽了更加源在的东西。中国书画作品的墨象是缘发构成性的，更加源在地是作者修养的性情和生活方式。柯小刚教授结合现场的书画作品以及亲身的见闻，说明笔墨反映在纸上是浓淡，但也可以看到作者提笔的快慢起按、轻重缓急，更根本则是气韵生动。好的欣赏者能够通过字画、甚至碑刻还原古人的“作案现场”，从笔划里感受到作者情绪里的沉郁与飞扬，并且能够领会到古人之“诚”与“道”所在。中国书画的墨象更加源在的是作者的意、象、气的交融共感。

　　接下来，柯小刚教授以现象学方式解读《笔髓论》中的重要语句，依托文本阐发达道之作者在书画行为中的缘发构成。比如对“辨应”一章，“辨心、手、力、管、毫、字相应之道也。所以应者，感也；所以感者，仁也。感而通之，仁以体之，則部分形名莫非一也，心手笔墨莫不相应也。”以仁为体，才能统帅诸部分，是故心为君、手为辅、力为任使，管为将帅、毫为士卒、字为城池。书画要有一个大的视野，不可太过计较于一笔一字的得失，“非忘象者，则无以制象。”而且应该做到指实掌虚。墨象既是气韵生动，那么在作书画时也要使得“气如奔马，亦如朵钩，轻重出乎心，而妙用应乎手。”本真的书写缘发构成，其过程应是意在笔先、氤氲气化、散怀抱的过程。

　　儒学高等研究院蔡祥元副教授对柯小刚教授的讲座作了精彩的点评，在回溯论坛的历程后指出，柯小刚教授的讲座贴合论坛主旨，以一种生动形象、理感互动的方式，用现象学的方法阐明了墨象的缘发构成，体现了现象学与中国文化结缘的一种特有方式。随后柯小刚教授与师生进行互动交流，并即兴书画演示。