刘燕教授的办公室在千佛山校区创新大厦13层，顺着长长的走廊一眼望去，看到一扇长条形门的玻璃上透出蓝色贵州蜡染，想必就是这里了。推开门，屋里一片艺术世界，墙上挂着唐卡、书法作品，桌子上摆放着各地调研带回来的瓷器、泥塑、黑陶等民间工艺品，这些凝聚着时间与民族记忆的艺术品使人心情瞬间平静下来。高高的书橱满满当当地装满了专业书籍，樟木箱子散发出悠悠的木质清香，案头上摆满了书，最上面的厚厚几本大部头是刘燕教授担任执行主编、正在整理中的《云冈纹饰全集》样书。《云冈纹饰全集》分为纹饰概览、佛造像、冠饰佩饰、伎乐飞天、平棊藻井、明窗门楼、龛型装饰、塔柱装饰、佛教故事、边饰等十卷本，目前已经完成了五卷。刘燕教授说，这么庞大的工程，需要有人花费足够的时间和耐心，不求回报，安安静静地投入工作。而她，恰恰是这样一个人。
刘燕，山东大学机械工程学院设计学教授，博士生导师，工业设计系主任兼副所长。中国民间文艺家协会中国农民画研究中心主任。北京2022年冬奥会视效设计团队专家顾问。目前绘制和整理的《云冈纹饰全集》预计于明年出版。她先后参与两项国家社科艺术学重大课题，主持省部级资助和企业委托的课题10余项，发表学术论文30余篇。作品曾入选国家文化部主办的第十届全国美展，获新中国成立五十五周年山东作品展一等奖、山东省文化艺术科学优秀成果奖等奖励。她任教的产品设计专业是国家级一流专业，也是山东大学最早开办的艺术设计专业。
建立“云冈纹饰”数字化案例库
“云冈石窟是丝绸之路上文明交流交汇的重要节点，石窟造物形态展现出不同国家、不同历史时期纹饰造型的演变，体现出中华文明与世界交往、交流、交融的轨迹。”刘燕教授在佛教美术研究中发现，学界的文献研究明显多于图像研究，她认为作为佛教美术，纹饰艺术交融互鉴的例证仍需以图像为释本。面对自然风化，除了文物本体保护，还有必要系统地开展云冈纹饰整理和研究，为历史存录。
2020年5月，习近平总书记到云冈石窟考察历史文化遗产保护工作时强调，云冈石窟是世界文化遗产，保护好云冈石窟，不仅具有中国意义，而且具有世界意义。
刘燕教授参加云冈纹饰学术研讨会
同年6月份，潘鲁生教授主持的国家社科重大课题团队进驻云冈实地调研，7月，《云冈纹饰全集》项目正式启动，刘燕教授带领设计学团队的硕士和博士研究生们开始了为期3年的纹饰绘制工作。
刘燕教授在云冈石窟实地调研
刘燕教授的速写本
云冈纹饰绘制需要先对照雕刻稿手绘，然后将色彩绘制出来，可谓是纹饰粉本的再创作过程。团队成员既需要具有良好的绘画基本功，又要有熟练使用计算机软件的能力。每个星期，团队成员都要聚集在一起看画稿，研讨问题，创新画法，不断探索更好的艺术语言。她随手从一摞画卷中抽出一本速写本，指着一幅作品说：“这是石窟中维摩诘的形象，因为风化严重，已经很难辨识了，我们对比其他洞窟中的维摩诘形象，根据文献资料确定人物姿态，绘制出该组纹饰，为同类题材纹饰辨认提供参考。维摩诘形象对于文人画品藻和当时的坐具研究颇具意义；这是云冈的飞天形象，这种形象跟印象中的飞天不一样……”小小的本子上绘满各种手稿，水彩、金粉、矿物色，用各种颜料尝试最优的绘制方式。刘燕教授说，她有很多这样的速写本，随身携带，随时画，已经成了她的习惯。她说，在传统人物绘画中，讲究“站七坐五盘三半”，但云冈造像的比例不是这样的，追溯云冈与中亚、龟兹、龙门、敦煌之间纹饰类型的差异性和关联性，可以感受到民族文化交融互鉴的轨迹。
其实，国内外关于云冈石窟研究的著作颇丰，云冈石窟中的文物也散落在各个国家的博物馆。2019年青岛出版社出版的《云冈石窟全集》，以全景式展现石窟图像，提供了重要的图像资料。而即将出版的《云冈纹饰全集》侧重全面研究云冈纹饰的谱系发展规律，其纹饰绘制借助手绘与计算机可以实现数字化存储，刘燕教授希望，这套全集中的纹饰不仅用于出版，还要形成设计资源库，对美术研究成果进行视觉设计转换，将纹饰成果转化为文创设计，实现云冈艺术的“创造性转化，创新性发展”。
深入田野一线，搜集民间文化的种子
田野调查是人类学研究的重要方法。“绿色的草坪、涓涓的细流、暖暖的阳光倾洒在草地上，人影与小草交织在一起，清冽而美好。捧起一抔溪水，冰凉清澈，晕车的疲惫、辛苦统统消逝了。”这是刘燕教授回忆前些年在玉树调研时的经历，“很奇怪，当时由于高原反应和水土不服的各种不适已经淡忘了……现在回想起来，这种经历是一笔重要的财富。至今仍记得在村民家中看到珍贵的度量经画稿时的激动心情。读万卷书、行万里路，这大概就是热爱的样子。
采访国家级非物质文化遗产项目藏族唐卡（勉唐画派）代表性传承人丹巴绕旦教授
刘燕教授自幼学画，一路循着兴趣爱好走到现在。博士期间，她在导师潘鲁生先生的指导下确定了研究方向——民间美术色彩研究。她一直记得导师的话：“你要懂得自己的研究对象是民间艺术，一定要深入乡村田野一线，好好看看民间是如何进行色彩创作的。”
调研民间色彩
侗族刺绣纹样
从2013年以来，几乎每年寒暑假，刘燕教授都在全国各地开展田野调查，用她的话来说是到各地搜集传统民间文化的种子。这些年她脚步遍布20多个省，土家族、傈僳族、苗族、白族、壮族……五彩斑斓的民间美术色彩体系是她关注的重点。她说，民间美术色彩融入各民族的衣食住行中，只有深入生活才可以搜集到那些通过生活、劳动、礼仪，以及言传身教和口口相传的方式传承的色彩民俗和符号内涵，而这些在书籍中记载的是有限的。比如，社火表演中脸谱人物形象的色彩、云南修建房屋举行上梁仪式中的甲马色彩应用方法，民间流传的谚语中的色彩……中国民间色彩是传统文化的血脉，只有深入田野才能获得更多的一手资料，在城镇化快速发展与文化传承二元对立的关系中，将传统文化基因更好地保存、弘扬和发展，使民艺融入当代生活，才是真正的传承。
让人欣慰的是，随着国家实力的提升和民族自信心的增强，中国的设计师们越来越把传统文化视作独特的战略资源，并频繁地从民间艺术中寻找设计灵感。
今年北京冬奥会开幕式上，冰雕效果的中国传统门窗纹样融汇了剪纸、刺绣、年画艺术形象，二十四节气、大好河山四季变换，美轮美奂，惊艳了无数人。作为本届冬奥会视效设计团队专家顾问，刘燕教授对视效组传统纹饰设计提出建议。回忆起当时的场景，刘燕教授依然兴奋不已。这种兴奋一方面来源于文化自信，还有一方面，则来源于对冬奥会视效组设计团队的赞赏。冬奥会视效设计主创团队黑弓的成员大多是“90后”“00后”的年轻人，他们青春洋溢、活力四射，对中国传统文化充满热爱与自信，刘燕教授说：“从他们身上，我看到了年轻人对中国传统文化的自信与认同。正是他们运用先进的科技艺术形式向世界展现出崭新的中国印象。”
不做NO.1，只做ONLY ONE
每天与美相对，让刘燕教授始终保持着一种丰盈超然的人生态度，工业设计系师生都说她是传统文化的代言人。她在《光明日报》发表《农民画创作的“四有”路径》畅谈农民画艺术，在《人民日报》发表《古风插画彰显传统美学意蕴》探讨插画创作，在中国手艺网“新年画•新生活”活动中探讨年画里的文化内涵。她说：“工作就是我的爱好，爱好就是我的工作。身边的朋友、团队也都在从事着与美相关的事业，我很幸运，能和这么多优秀的人一起工作。”除了偶尔有项目周期压力外，刘燕教授从不觉得自己的工作“辛苦”，这种乐在其中的工作状态也使她养成了专注、不计得失的人生态度。在选择团队成员时，她坦言更愿意接受“笨一点”的学生，因为聪明人往往不肯努力，而懂得下笨功夫的人才能耐得住寂寞，踏踏实实做学问。做学问要慢一点、稳一点，要乐在其中。
课题组讨论
在教导学生方面，她一直告诫同学们“不做N0.1，只做ONLY ONE”，就是要向内寻找自己，认识自身不足，找到自己喜欢的研究领域，沉下心来去钻研，而不是随波逐流地一味追求排名或荣誉。在她的影响下，学生们积极向上，朝着自己喜欢的样子努力奋斗，24年来，她培养的许多学生已经成为设计行业的领军者。正是因为发自内心地喜欢，做起来就会投入、专注，而成绩则水到渠成、自然而然。
刘燕教授眼里没有差学生，她特别注重培养学生的独立思考能力、创新能力和学术视野。她鼓励学生在深入研究文化内涵的基础上进行设计创新，把传统艺术转换成优秀的设计作品，服务于地方文化建设和乡村文化振兴。她说：“要在理解文化内涵的基础上设计创新，没有文哪里有创？设计要回归传统文化内核，不是单纯地拼凑元素，要深入挖掘传统文化的内在精神。”她要求学生要学习张果老倒骑毛驴，往回看、向前走。“往回看”就是不断反省自己，向传统学习，向大师看齐；“向前走”就是要有最前沿的学术视野，掌握先进的技术，脚踏实地、持之以恒地开展学术研究。
在学生们的眼中，刘燕教授治学严谨，一丝不苟，生活中却随性洒脱，语默动静体自然，简单而快乐，是他们学习的榜样。学生们和同事们常说：“其实刘老师很辛苦，只是，她自己从来不觉得……”
